来源：hth国际 发布时间：2025-10-19 23:16:54
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巴伐利亚国家歌剧院2025年10月在上海大剧院扮演《流浪的荷兰人》（本文相片均由叶辰亮摄）
标题中的“巴国歌”是巴伐利亚国家歌剧院的简称。最早耳闻巴国歌，来自旅德资深歌剧谈论专家陈唯正先生。他回沪时常常与咱们交流在德国的赏乐才智和心得，其间便多次说到巴伐利亚国家歌剧院，由此得知巴国歌不仅是德国最闻名的歌剧院，也是国际尖端歌剧院中的佼佼者。百闻不如一见，2013年夏，我榜首次出国赏识歌剧，榜首站就挑选巴国歌。7月8日飞抵慕尼黑，9日便来到神往已久的巴国歌，观看威尔第《茶花女》。看到相片中那了解的巴国歌大门前的八根大立柱，榜首次走进大厅，激动的心境无以言表。那时由于时差原因，前一晚没睡好，白日又旅行，感觉疲累，但当乐队响起《茶花女》前奏曲，我的精力马上为之一振，疲劳感顿消，深深陶醉在醇美的音色中。接着艺人歌声之明晰润泽，闻所未闻，显现歌剧院音响的无比完美（这或许与剧院内部基本是木结构有关）。
每年六月中下旬至七月底，是慕尼黑歌剧节，首要扮演就在巴国歌，2013年正逢留念歌剧巨头瓦格纳和威尔第诞生200周年，巴国歌的扮演剧目便以这歌剧双雄为主。我接连在巴国歌赏识了威尔第《西蒙·波卡涅拉》《弄臣》，瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》《众神的傍晚》，给我的震慑犹如醍醐灌顶——本来尖端的歌剧扮演是这样的！由于巴国歌实力超强，剧中主角大都是由歌剧明星出演，如：拉蒙·瓦尔加斯、约瑟夫·卡莱亚、彼得·赛夫特、玛丽亚·施妮策、尼娜·斯特默、斯蒂芬·古德等等。记住赏识完《众神的傍晚》（时任音乐总监长野健指挥），已是慕尼黑时刻晚上十点多了，第二天就要回沪，但我十分振奋，毫无睡意，从歌剧院一路徜徉走回住宿的旅馆，沉浸在无比夸姣的回味中。如此夸姣的体会，令我毕生难忘。
从此对巴国歌记忆犹新。2015年、2016年之夏，我都前往慕尼黑歌剧节，赏识了多部巴国歌的扮演：威尔第《唐卡洛》《假面舞会》，唐尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》，柴可夫斯基《叶甫盖尼·奥涅金》等，并在慕尼黑的王子剧院赏识了巴国歌扮演的让-菲利普·拉莫的四幕芭蕾歌剧《多情的印地人》，一众歌剧明星精彩露脸，有瑞尼·帕佩、安洁·哈特罗斯、戴安娜·达姆劳、安娜·纳特布科、皮奥特·贝扎拉等。
四年内三次前往巴国歌，赏识了他们十部歌剧扮演，这是我以往八次欧洲音乐之旅中，赏识歌剧次数最多的歌剧院，可见巴国歌在我心目中的位置。对一个行走不方便的爱乐者而言，可说是一个观演纪录了。就在我想着何时能再去一次巴国歌时，喜讯不期而至：2025年10月1日至6日的国庆黄金周，巴伐利亚国家歌剧院将出动三百多人的团队（歌手、合唱、乐队、舞美等等），莅临上海大剧院，举办为期一周的“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”，扮演三场瓦格纳《流浪的荷兰人》（舞台版）、两场威尔第《奥赛罗》（音乐会版）和一场音乐会。能在家门口赏识我心心念念的巴国歌扮演，真像天上掉下个大馅饼，如此夸姣的时机岂能错失？
巴国歌从前在1984年拜访过上海，但其时上海还没有一流的剧院。据悉，约十年前，巴国歌就现已考虑再来上海的扮演事宜，但歌剧院巡演难度远超交响乐团，而巴国歌的理念是“质量榜首”，决不草率行事。当今，跟着上海大剧院美誉度的提高和之前成功协作瓦格纳《罗恩格林》，全部便瓜熟蒂落。
此番歌剧节的六场扮演中，我总共赏识了四场：一头一尾两场《流浪的荷兰人》，一场《奥赛罗》，一场音乐会。
由于前史渊源，巴国歌的扮演传统中有三位中心“院神”：莫扎特、瓦格纳、理查·施特劳斯。这次来上海，歌剧扮演瓦格纳《流浪的荷兰人》，音乐会挑选了莫扎特和理查·施特劳斯著作，由巴伐利亚国家管弦乐团扮演，音乐总监弗拉基米尔·尤洛夫斯基执棒。这儿需阐明一下，巴伐利亚国家管弦乐团本身已有五百多年前史，它现隶属于巴伐利亚国家歌剧院（有三百五十年前史），既为歌剧扮演配乐，也扮演音乐会——两个称号，一户人家。从演奏的曲目规模来说，巴伐利亚国家管弦乐团要超越惯例的交响乐团。
音乐会上半场是莫扎特《第三十二交响曲》《第二十五交响曲》，长发飘洒的尤洛夫斯基一招一式，谨慎细腻，乐队在乐曲结构、节奏、音色上，演奏出纯粹的莫扎特神韵，就像一枚金属艺术品，含金纯度高，成色足，温润怡人，熠熠亮光，令我回想起榜首次听巴国歌扮演《茶花女》前奏曲的情形。
下半场乐队满编制上台，乐手人数几乎是上半场的一倍，约一百多人，坐满了上海大剧院的舞台，显现出对演奏理查·施特劳斯著作的诚心满满。当乐队飘出引子、圆号奏响《蒂尔的恶作剧》中蒂尔主题，一个栩栩如生的小丑形象便粉墨上台，乐队用富丽多变的音响颜色生动描画了蒂尔一系列诙谐诙谐的恶作剧场景，最终生命尽管完毕，恶作剧的魂灵犹在。更大的惊喜呈现在《玫瑰骑士》组曲里，尤洛夫斯基把歌剧中的首要场景和人物形状、心思指点得细腻入微，特别是到了耳熟能详的维也纳圆舞曲阶段，刚开端他指挥乐队速度怠慢，音量减轻，由此更着重层次感和人物的奇妙心情，通过起承转合的过渡，到最终才火力全开，纵情豪放，酣畅淋漓。更妙的是，乐队在安可时，接连了《玫瑰骑士》中圆舞曲的兴致，加演了小约翰·施特劳斯圆舞曲风格的名曲：《蝙蝠》序曲、《电闪雷鸣波尔卡》，火上加油，把维也纳圆舞曲进行到底！没想到谨慎详尽的尤洛夫斯基居然是个多面手，在不经意间把音乐会面向狂欢高潮，令人心花怒放、热血沸腾！
威尔第《奥赛罗》改编自莎士比亚名著，以音乐会版方式上台，这让观众得以会集重视歌手的演唱、指挥以及乐队的体现。最大的亮点在于这次巴国歌选角上的异乎寻常。扮演奥赛罗的亚美尼亚男高音阿森·索格莫尼扬，刚出道时是男中音，八年前开端以男高音登台，因而他的中低声区健壮丰满，稳健推进高音的喷射。他不是传统意义上的戏曲男高音，而是介于戏曲男高音与重抒发男高音之间，因而他的演唱不同于以往一味莽撞猛烈的奥赛罗，增加了人物少许内省。巴国歌在几年前的扮演季中就让索格莫尼扬出演奥赛罗这一个人物，或许是想推出一位有别于咱们惯例认知的奥赛罗。曩昔不少歌剧院在扮演《奥赛罗》时，大多考虑的是艺人肤色问题，如非黑人歌手扮演奥赛罗，肤色是否一定要涂抹成黑色。很少有歌剧院在选角上考虑艺人的声部特征——一般都是挑选戏曲男高音。这次巴国歌在选角上可谓匠心独运。
与此类似的是，扮演伊阿古的俄罗斯艺人阿列克谢·伊萨耶夫，他的声响并不是规范的男中音，而是更倾向于低男中音，那消沉昏暗的声区音色更有助于描写人物心里的狡猾、诡计多端。
美国女高音艾琳·佩雷兹扮演苔丝狄蒙娜，她的戏份首要呈现在第三第四幕，她的音色抒发、明澈，从第三幕的冤枉、反抗、分辩到第四幕的忧伤、寂静、提高，层次分明，特别是临终前的《柳树歌》《圣母颂》，大段漫长的演唱都在弱声区，这对女高音的音量、气味的操控，音色、情感的表达，都是大检测，佩雷兹的演唱掌控自若，细腻入微，含蓄悦耳，厚意感人，与奥赛罗构成显着的比照。
可喜的是，结业于上海音乐学院的我国男高音张龙，在电视剧里扮演卡西奥，这是卡司阵型中排名第四的人物。
这儿特别关键赞艺人在结束中的扮演——阅历存亡误解，奥赛罗与苔丝狄蒙娜最终厚意拥抱，其形状之美犹如罗丹的雕塑。如此处理在舞台版难以呈现，适合在超笼统的音乐会版中去体现。这一取长补短的规划可谓是神来之笔。
执棒《奥赛罗》的是意大利年青指挥家达尼埃莱·鲁斯蒂奥尼，他的体现大放异彩。比较舞台版，音乐会版的指挥难度更高，由于歌手站在指挥死后，指挥有必要统筹身前的乐队和死后的歌手。鲁斯蒂奥尼身手灵敏，调度有方，左顾右盼，融会贯通。他时刻专心着乐队与歌手之间的平衡和联接，有时还回身一再用口型提示歌手的演唱，显现出指挥歌剧的优异天分。乐队在他的鼓舞下工作自若，配合默契。
舞台版《流浪的荷兰人》是本次歌剧节的重头戏，共扮演三场，由尤洛夫斯基执棒，用德国闻名导演彼得·康维奇尼的版别。康维奇尼是闻名指挥家弗朗茨·康维奇尼的儿子，年青时曾学物理学，后由于对音乐戏曲导演有浓厚兴趣，转向歌剧导演。他曾接连三年被专业杂志《歌剧国际》评为“年度导演”，本年更荣获OPER!AWARDS国际歌剧奖中的终身成就奖。他在国际各大歌剧院导演过不少瓦格纳著作，仅为巴国歌就导演了三部瓦格纳歌剧：《帕西法尔》《特里斯坦与伊索尔德》《流浪的荷兰人》，每一部都多次复排扮演，成为经典。我于2013年在巴国歌赏识的《特里斯坦与伊索尔德》，就出自他的导演版别，至今形象十分深入。此番在上海能赏识到他的《流浪的荷兰人》（以下简称《荷兰人》），实为有幸。
许多年来，国际各大导演为瓦格纳的歌剧制造各显神通，煞费苦心，但真实成功者并不多，由于瓦格纳的歌剧大都取材于神话和传说（包含《荷兰人》），用今世理念来联接诠释难度很高。康维奇尼的此版《荷兰人》首演于2004年，至今已扮演二十多年，通过了时刻查验，被证明有其经典价值——尽管也不乏争议（特别是结束）。我赏识过两遍后，感觉有以下几个特征。
这部三幕歌剧是瓦格纳构成自己共同风格的发端之作，导演在舞台灯火色彩上，榜首、三幕是暗色彩，第二幕今世健身房场景特别亮堂，显现了传统与今世的抗衡，但最终仍是以悲惨剧性的漆黑终场，契合人物的悲惨剧命运。此版诠释中，远古的荷兰人代表传统和顽固，森塔则被赋予今世女人的特质（尽管她一开端对荷兰人的一往情深也是一种执念）。榜首幕荷兰人从舞台左边的木质桥进场，森塔父亲达兰德等从右边现代原料桥进场——木质桥与现代原料桥，这是一种隐喻。榜首幕森塔并没有进场，但导演规划了一个默角——一位身材苗条、身着白色衣裙、手持一朵白玫瑰（标志纯真的爱以及崇高的爱情许诺）的少女，在荷兰人进场演唱孤单苦楚的咏叹调时（“时光在消逝，七年的光景已曩昔……”），呈现在荷兰人的身边，这应该便是森塔的化身。荷兰人欢喜地接过她的白玫瑰。后来在达兰德与荷兰人商定将森塔嫁给荷兰人时，这位白衣少女又呈现，并与荷兰人相拥起舞。到此，白衣少女现已是荷兰人梦想中的爱人。
第二幕原剧场景是纺车房，当舞台呈现灯火亮堂的健身房，一众女子边唱边蹬着动感单车，令人眼睛一亮，心情为之一振。听说纺车与动感单车，在德语里本是同源，导演奇妙地运用这一点，联接传统与现代，由此点明森塔是一位现代特质女子（这为结束的引爆埋下了伏笔）。第二幕森塔身着现代服装、手持荷兰人画像进场（标明她对荷兰人的爱现已神往已久）。在森塔与从前的恋人埃里克产生争论后，荷兰人被森塔父亲达兰德带进健身房。森塔与荷兰人一见钟情（由于之前两边现已心恋）。荷兰人从手提箱中拿出一件标志传统的礼衣套在森塔身上，森塔戴上标志婚纱的头巾，两人相互拥抱，热情歌唱，互相梦想成真，爱情到达高潮。
第三幕在通过两边船员合唱喧嚣后，埃里克不愿善罢甘休，持续追逐森塔，但遭森塔坚决回绝。两边的争论被荷兰人听到，想到自己的命运曾屡遭波折，荷兰人果断以为森塔也靠不住，所以断然回绝森塔。尽管森塔一再申辩，自己一向忠实于对荷兰人的爱情，但顽固的荷兰人手持白玫瑰却不容森塔置辩，吹哨命令荷兰船队离岸驶向大海。森塔被激怒了，她脱掉荷兰人给她套上的传统礼衣，显露皎白的内衣（与榜首幕呈现的白衣少女相对应），在最终的申辩无效后，冷笑几声（这是剧本中没有的），面露失望，回身忽然焚烧引爆汽油桶——一声巨响后，全部化为虚无……剧终。
对康维奇尼这个版别最大的争议，或许便是这结束。比方杨燕迪教授就以为这违反了瓦格纳的本意。最终剧本的提示是：森塔紧随荷兰人，跃入大海。荷兰船淹没。海水翻腾，在旭日的光芒里，荷兰人与森塔紧紧拥抱，从海水中冉冉升起，直上天边。
也便是说，原剧本中的森塔至死与荷兰人在一起。但我通过两轮赏识、考虑，觉得导演的处理有其逻辑性。
首要，康维奇尼一反惯例思想，从一开端就设定了森塔的现代人特点，这在我以往赏识的《荷兰人》中很少有如此清晰的人物特点设定（包含现场扮演与录像）。既然是现代女人，其性情和对爱情的解决方法，与传统古代女人肯定是不同的。其次，从森塔第三幕一系列的扮演来推演（如上已述），她最终的决断尽管有些激动，但也契合人物心思的逻辑头绪和心情走向。还有，我在第二场赏识时发现，尤洛夫斯基在指挥第三幕水手们的合唱时，其舞曲的抑扬感和紧迫感一浪高过一浪，反常激烈，让人模糊感到接下去似有什么不祥事情会产生。所以，森塔最终引爆汽油桶，从现场音乐演奏的脉动逻辑上也可以感受到。最重要的是，今世导演对传统经典歌剧在不能改动音乐和台词的前提下，进行再度制造诠释，其难度犹如戴着镣铐跳舞，殊为不易，因而哪怕有一点打破，都值得鼓舞。所以从总体上来说，对今世歌剧的新制造，仍是该以鼓舞和宽恕为主，如此，方能鼓舞导演们更多地创新和测验。
这次《荷兰人》的卡司阵型可观。扮演男主角荷兰人的是英国男中音克里斯托弗·马尔特曼，说来真巧，我本年六月去德国西北部的音乐之旅，其间一站在汉堡国家歌剧院赏识理查·施特劳斯《莎乐美》，扮演男主角约翰的便是这位马尔特曼。那也是一个新制造，导演要求马尔特曼在不少场景需背对观众演唱，尽管如此，马尔特曼反射的嗓音仍然扎实堂皇，如黄钟大吕，如此超卓的唱功令我对他此番在上海演唱荷兰人充溢等待。公然不负所望，马尔特曼一开场就用浑厚丰满的嗓音，唱出了荷兰人的孤单感和对爱情的期盼神往。第二幕当他得到森塔的爱情，他的演唱又充溢温情和高兴。第三幕对森塔误解而决绝时，他的失望感又是那么的撕心裂肺，既让人怜惜，又令人无法。马尔特曼丰厚的音色、音量改变和赋有磁性质感的爆发力，令人物充溢魅力。爱尔兰女高音西妮德·坎贝尔·华莱士扮演的森塔，嗓音亮堂、通透、圆润、温暖，兼具戏曲张力，刻画了一位既一往情深又具独立性情的女人，她在第二幕演唱的怀念荷兰人的叙事曲以及后边与荷兰人的爱情二重唱，声情并茂，音色华美，厚意感人，把全剧面向情感高潮。第三幕中她的泾渭分明、失望喷射，也表达得酣畅淋漓，充溢戏曲张力。
我国男低音李晓良近些年在国际歌坛稳步前进，在各大歌剧院扮演了不少首要人物，其间就有《荷兰人》中的达兰德，此番他在巴国歌的扮演中再度受邀扮演这一个人物，证明其上升的实力。他的演唱天然，嗓音舒展浑厚，赋有神韵，且不乏诙谐喜剧颜色，契合导演要求的人物性情。
十多年前，当我榜首次出国赏识歌剧时，我国歌手在国际舞台百里挑一，当今在巴国歌这样尖端的歌剧院扮演中，我国歌手现已锋芒毕露，并且发展势头显着，证明了我国声乐界的长足进步。
为期一周的“巴伐利亚回响——2025上海大剧院歌剧节”满意闭幕，令人感动、慨叹、感谢，它让国内观众才智到什么才是国际尖端的歌剧扮演，这是上海扮演史上值得大书特书的里程碑式的歌剧盛宴。